Twj Koszyk

Nie masz produktów w koszyku.

Newsletter

Zapisz się do subskrypcji aby otrzymywać najświeższe informacje!

Subskrybuj
Najciekawsze książki architektoniczne dostępne na rynku

Produktów od 1 do 15 z 78

Pokaż na stronie
Strona:
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5

Zobacz jako: Siatka  Lista 

Ustaw kierunek malejący Sortuj wg
PODR. PROJEKTOWANIA ARCHITEKTONICZNO-BUDOWl.
PODR. PROJEKTOWANIA ARCHITEKTONICZNO-BUDOWl. Neufert Ernst

"Obecne nowe, czwarte wydanie tej książki, przetłumaczone z 39 wydania niemieckiego.Różni się nie tylko objętością ale przede wszystkim zmianami merytorycznymi od poprzednich. Jest to niemal nowa książka, poszerzona o nowe tematy i uwspółcześniona. To, co się zmieniło w podręczniku - to jego wewnętrzna logika przewijających się tematów, ich lapidarnym przedstawieniu oraz wzajemnym powiązaniu; umożliwia to projektowanie nawet najbardziej złożonych programowo i przestrzennie obiektów."

więcej »

110,00 zł

Myślenie architekturą
Myślenie architekturą Peter Zumthor

Pozycja niedostępna

"Zbiór dziesięciu esejów jednego z najwybitniejszych współczesnych architektów, laureata nagrody Pritzkera w 2009 roku. Czym jest piękno w architekturze? Jak kształcić architektów? Co to znaczy, że budynek ma duszę? Jakie są zadania współczesnej architektury?

Architektura ma swój własny obszar istnienia. Pozostaje w wyjątkowo cielesnym związku z życiem. W moim wyobrażeniu nie jest ona zasadniczo ani przesłaniem, ani znakiem, lecz oprawą i tłem dla przemijającego życia, wrażliwym naczyniem dla rytmu kroków po podłodze, dla skupienia przy pracy, dla ciszy snu - pisze autor.

W tekstach Petera Zumthora odzwierciedla się wrażliwość, z jaką traktuje swoją pracę. Skupienie, namysł, dogłębna znajomość architektonicznego rzemiosła i sztuki w ogóle sprawiają, że dla szwajcarskiego mistrza projektowanie to – prócz tworzenia budynków – zarazem kształtowanie rzeczywistości: wzbogacanie systemu odniesień pomiędzy rozmaitymi dziedzinami – architekturą, muzyką, literaturą.

Czytelnicy mają wyjątkową okazję, by zajrzeć mistrzowi przez ramię podczas pracy. Jego przemyślenia będą stanowić inspirację nie tylko dla architektów, ale również dla projektantów z innych dziedzin, a także osób z projektowaniem niezwiązanych. Książkę ilustrują kolorowe zdjęcia z pracowni i domu autora w szwajcarskim Haldenstein.

Peter Zumthor - urodzony w 1943 roku w Bazylei, jeden z najwybitniejszych współczesnych architektów. Zdobył wykształcenie meblarza, projektanta i architekta w Kunstgewerbeschule w Bazylei oraz w Pratt Institute w Nowym Jorku. Od 1979 roku posiada własną pracownię architektoniczną w szwajcarskim Haldenstein. Otrzymał wiele nagród, m.in. Nagrodę Miesa van der Rohe w 1999 roku, Nagrodę Pritzkera w 2009 roku.

więcej »

57,00 zł

1000 detali w architekturze (miękka oprawa)
1000 detali w architekturze (miękka oprawa) Àlex Sánchez, Vidiella Sergi Costa Duran, Julio Fajardo

Książka jest doskonałym katalogiem dla architektów, projektantów i konstruktorów. Materiał został wybrany tak by inspirować. Pokazuje innowacyjne pomysły w projektowaniu i budowie róznych części nowych obiektów lub odnowieniu starych. Książka jest podzielona na 15 rozdziałów: struktutra, fasada, dachy i tarasy, połączenia poziome i pionowe, odbudowa, wykończenia, futryny i szyby, okiennice i elementy żelazne instalacje, światła, nowe technologie, rozmaitości, aspekty ekologiczne, woda, projektowanie krajobrazu. Opisane detale pojawiają się w kolejności od 1 do 1000. Zilustrowane są za pomocą fotogarfii oraz rysunków technicznych i opisane w krótkich akapitach.

Dane zawarte w książce moga być przydatne dla każdego typu architektury (mieszkalnej, publicznej, instytucjonalnej). Ma ona służyć jako inspracja i cel, poprzez przedstawienie nowoczesnych, inteligentnych i użytecznych funkcji, które wyróżniają się pomysłowością i oryginalnością. Spis architektów, projektantów i producentów umieszczono na końcu książki, aby ułatwić czytelnikowi znalezienie dalszych informacji.

więcej »

39,90 zł

Sztuka fotografowania architektury
Sztuka fotografowania architektury Tomasz J. Gałązka

Status: nakład wyczerpany

Od neolitu do postmodernizmu - naucz się doskonale fotografować budowle!

Wykorzystanie perspektywy, czyli jak wybrać najwłaściwszy punkt widzenia
Komponowanie fotografii, czyli co powinno znaleźć się w kadrze i dlaczego
Edycja fotografii architektury, czyli w jaki sposób podrasować zdjęcie

Fotografowanie budowli, wnętrz, a także wszelkiej maści detali architektonicznych nie należy do najłatwiejszych zadań ambitnego fotografa. Wymaga od niego sporej pomysłowości, wyobraźni, dyscypliny i cierpliwości. Przede wszystkim trzeba mieć pomysł na zdjęcie, umieć wybrać odpowiednie miejsce, porę roku i dnia, a potem jeszcze zamówić sobie wymarzoną pogodę. Trzeba także przewidzieć miliony drobnych problemów, takich jak natrętni turyści, nieustannie wchodzący w kadr, nagły remont interesującego nas budynku, a nawet kierunek wiatru. Jednak udane zdjęcie fantazyjnego gargulca lub uchwycenie prawdziwej struktury współczesnej budowli o skomplikowanej formie może być źródłem głębokiej satysfakcji, a także niemałych pieniędzy.

>Książka Sztuka fotografowania architektury. Ujęcia z dobrej perspektywy powstała po to, by pomóc Ci osiągnąć biegłość w tej dziedzinie. Znajdziesz w niej wszelkie informacje o tym, jak patrzeć na obiekty, którym chcesz zrobić zdjęcie, jak wybrać właściwą perspektywę i zapanować nad oświetleniem fotografowanego miejsca. Autor pomoże Ci skompletować odpowiedni sprzęt, zapozna Cię z różnymi sposobami uwieczniania budowli i wyjaśni zasady komponowania idealnego ujęcia. Następnie szczegółowo przedstawi Ci możliwości, jakie stwarza fotografowanie architektury drewnianej, sakralnej, parkowo-ogrodowej i wielu innych, aby w końcu podsunąć kilka rad związanych z poprawianiem nie całkiem idealnych zdjęć. Każdy rozdział zakończony jest ćwiczeniami - ich wykonanie ułatwi Ci osiągnięcie mistrzostwa w wykonywaniu pięknych fotografii, nieodmiennie przykuwających uwagę odbiorcy.

więcej »

59,00 zł

LE CORBUSIER, W STRONĘ ARCHITEKTURY
LE CORBUSIER, W STRONĘ ARCHITEKTURY Le Corbusier

Nowe wydanie już dostępne

Vers une architecture Le Corbusiera, opublikowana po raz pierwszy we Francji w 1923 roku, jest jedną z najważniejszych książek z teorii architektury, kluczową dla zrozumienia współczesnej urbanistyki i wielu zjawisk kultury XX wieku. Radykalne postulaty sformułowane prostym i dobitnym stylem do dziś nie straciły na aktualności. Opatrzone zestawieniami klasycznych greckich czy renesansowych budowli ze zdjęciami samolotów i transatlantyków, zrewolucjonizowały postrzeganie relacji architektury, tradycji i techniki, niemal natychmiast zapewniły książce miejsce w historii i zainspirowały całe pokolenia architektów i urbanistów. Mimo to “Vers une architecture” nigdy nie zostało opublikowane po polsku.
Książka ukaże się w serii wydawniczej Fundamenty, w której będziemy publikować najważniejsze teksty dotyczące architektury, nie tłumaczone dotychczas na język polski.

więcej »

50,00 zł

WARSZAWA NIEZAISTNIAŁA
WARSZAWA NIEZAISTNIAŁA Jarosław Trybuś

Dostępność: w tej chwili niedostępna

Warszawa niezaistniała Jarosława Trybusia to pierwsza publikacja zbierająca nierozpoznane dotąd i rozproszone projekty tworzone z myślą o Warszawie wczesnych lat 40. XX wieku. Stolica Polski, młodego kraju o mocarstwowych ambicjach przygotowywała się do Powszechnej Wystawy Krajowej, planowanej na 1944 rok w okolicy Saskiej Kępy. Rok ten miał stać się datą graniczną, od której w przyszłości liczono by okres rozkwitu nowoczesnej europejskiej metropolii.
Sny o potędze zrealizować się miały wraz z założeniem rozległych terenów wystawowych na miejscu dzisiejszego Stadionu Narodowego i Parku Skaryszewskiego, przebudową historycznego centrum miasta z placem Piłsudskiego, placem Zamkowym i Starym Miastem na czele, budową nowego Dworca Centralnego wraz z Centralnym Dworcem Pocztowym, lotniska na Gocławiu oraz budową dzielnicy reprezentacyjnej na Polu Mokotowskim – Dzielnicy Marszałka Józefa Piłsudskiego wraz ze Świątynią Opatrzności Bożej. Książka oparta jest na wieloletnich badaniach.

Większość zawartych w niej ilustracji nie była dotąd publikowana, bądź była znana z bardzo słabych reprodukcji. Fotografie i rysunki architektoniczne ze zbiorów m.in. Muzeum Narodowego i Narodowego Archiwum Cyfrowego składają się na najpełniejszy jak dotąd obraz Warszawy monumentalnej, rysowanej pod okiem prezydenta Starzyńskiego pod koniec lat 30. Architektura i urbanistyka zaprezentowane są jako idealne odbicie nastrojów drugiej połowy lat 30. – epoki, w której modernizacyjne ambicje młodego państwa splotły się nierozerwalnie z duchem nacjonalizmu i militaryzmu. Autor stawia przewrotne pytanie: czy wizja Warszawy niezrealizowana z powodu wojny, byłaby inna gdyby nad Europą nie wisiało widmo owej wojny?

więcej »

39,90 zł

PODSTAWY RYSUNKU ARCHITEKTONICZNEGO I KRAJOBRAZOWEGO
PODSTAWY RYSUNKU ARCHITEKTONICZNEGO I KRAJOBRAZOWEGO praca zbiorowa

Status: nakład wyczerpany

Pracownia Rysunku Odręcznego „Horyzont” prezentuje nowe, poszerzone wydanie pierwszego w Polsce, specjalistycznego podręcznika do nauki odręcznego rysunku architektonicznego oraz krajobrazowego. Książka stanowi doskonałe kompendium wiedzy dla kandydatów na wydziały Architektury i Urbanistyki, Architektury Krajobrazu, Architektury Wnętrz, Sztuki Ogrodowej i pochodnych, a także dla wszystkich zainteresowanych rysunkiem odręcznym. Autorzy przygotowali unikalny system tłumaczenia zasad rysunku krok po kroku, dzięki czemu książka jest łatwa w odbiorze nawet dla początkujących rysowników.

Najnowsze wydanie zostało poszerzone o blisko 160 stron i zawiera m.in.:
- rozdział teoretyczny przybliżający historię i zasady perspektywy, podstawy cieniowana (szrafu), kompozycji architektonicznej i kompozycji rysunku oraz elementy architektury krajobrazu;
- dziesiątki szczegółowych rysunków przedstawionych w kolejnych fazach powstawania;
- ponad 45 tematów ćwiczeń stopniowo poszerzających umiejętności rysunkowe, w tym również opartych na zadaniach egzaminacyjnych;
- bogatą dokumentację fotograficzną związaną z?tematyką poszczególnych ćwiczeń;
- oparte o autorskie rozwiązania i szeroko omówione zagadnienia konstrukcji cienia i odbić;
- przystępnie wyjaśnione przydatne konstrukcje (m.in. bryły geometryczne, otwieranie drzwi, konstrukcja schodów);
- szeroki zakres informacji dotyczący rysowania z natury (martwe natury, rysunki plenerowe);
- rozbudowany dział dotyczący architektury krajobrazu, bogato ilustrowany pełnowymiarowymi ilustracjami wraz z wprowadzeniem do tematyki projektowej;
- sposoby tworzenia złożonych elementów (postać ludzka, pojazdy).

więcej »

69,00 zł

100 lat rysunku architektonicznego 1900 - 2000
100 lat rysunku architektonicznego 1900 - 2000 Bingham Neil

Ta wspaniała publikacja obejmuje 300 najlepszych rysunków architektonicznych wykonanych w zeszłym wieku przez najbardziej znanych architektów - w zamyśle ma być zarówno historią dwudziestowiecznego rysunku architektonicznego, jak i przeglądem architektury tego okresu.

Książka, prezentująca rysunki zgodnie z chronologią ich powstania, podzielona jest na pięć części, poprzedzonych krótkimi esejami, które koncentrują się na opisie trendów i stylów typowych dla danego okresu. Każdemu rysunkowi towarzyszy nota zawierająca zwięzłą informację na temat architekta, projektu i prezentowanej pracy. Wśród rysunków znalazły się prace takich artystów jak: Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Gehry i Zaha Hadid.

Do tej wizualnej uczty zapraszamy wszystkich, którzy interesują się rysunkiem i architekturą, w tym studentów tych kierunków oraz osoby związane z nimi zawodowo.

NEIL BINGHAM jest historykiem architektury i wzornictwa przemysłowego. Obecnie pracuje jako konsultant w londyńskiej Royal Academy of Arts, wcześniej był kuratorem zbioru rysunków architektonicznych w Royal Institute of British Architecture (RIBA). Jest autorem wielu publikacji, m.in.: Masterworks: Architecture at the Royal Academy of Arts (2011), Fantasy Architecture, 1500-2036 (2004) i Modern Retro: Living with Mid-Century Style (2000).

więcej »

127,00 zł

Deliryczny Nowy Jork. Retroaktywny manifest
Deliryczny Nowy Jork. Retroaktywny manifest Rem Koolhaas

Status: nakład wyczerpany

Fascynująca opowieść o tym, jak architektura ucieleśnia nasze sny, pragnienia, marzenia. Nowy Jork, laboratorium nowoczesności, gdzie wszystko jest możliwe: kulisty budynek o wysokości dwustu metrów, perony i bocznice kolejowe w podziemiach wieżowca, dżungla pełna lwów w środku metropolii.


Miasto, które oszołomiło Dalego i Gaudiego, pokonało Le Corbusiera („Wykopali mnie. Trzasnęli drzwiami. Ale ja w głębi ducha wiem, że mam rację. Mam rację. Mam rację”.) doczekało się włas­nej biografii autorstwa jednego z najwybitniejszych współczesnych architektów. Rem Koolhaas na kilkuset bogato ilustrowanych stronach śledzi rozwój Manhattanu od 1623 roku, kiedy założyli tam kolonię pierwsi flamandzcy osadnicy, przez wiek dziewiętnasty, w którym wytyczono obowiązującą do dziś siatkę ulic, po dwudzieste stulecie – okres gwałtownej rozbudowy i ścierania się konkurujących wizji rozwoju metropolii. Deliryczny Nowy Jork jest portretem najbardziej fascynującego miasta świata, w którego architekturze to, co fantastyczne i surrealne, współistnieje z wytworami chłodnej kalkulacji i matematycznej precyzji.


Rem Koolhaas – urodził się w 1944 roku. Słynny holenderski architekt, urbanista i teoretyk architektury. W 1975 roku założył, wraz z kilkoma innymi architektami, Office for Metropolitan Architecture (OMA). W 2000 roku zdobył nagrodę Pritzkera. W 2008 roku został zaproszony do dwunastoosobowej grupy refleksyjnej Unii Europejskiej zwanej „Radą Mędrców”. Jest m.in. współautorem liczącej ponad tysiąc stron książki pt. S, M, L, XL, a także pracy Project Japan. Metabolism Talks.

więcej »

69,00 zł

KIEDY KATEDRY BYŁY BIAŁE
KIEDY KATEDRY BYŁY BIAŁE Le Corbusier

DOSTĘPNA OD 21.10.2013r.


Po 76 latach od francuskiej premiery Centrum Architektury przedstawia pierwsze polskie wydanie książki Le Corbusiera Kiedy katedry były białe. Podróż do kraju ludzi nieśmiałych. To druga książka papieża modernizmu opublikowana po polsku. Poprzednia – W stronę architektury była architektonicznym przebojem księgarskim 2012 roku – pierwsze wydanie (2 000 egzemplarzy) rozeszło się w miesiąc.


Kiedy katedry były białe to efekt pierwszej podróży legendarnego architekta do Ameryki. W 1935 roku papież modernizmu przeżywał kryzys. Sfrustrowany oporem na jaki trafiła awangarda i w ZSRR, i w III Rzeszy, i w demokratycznej Francji, przyjął zaproszenie Fundacji Rockefellera i wybrał się z wykładami do USA. Liczył na to, że jego radykalne idee miasta przyszłości (tzw. Miasto promienne) i nowej organizacji społeczeństwa znajdą podatny grunt w nowym, nieobciążonym tradycją świecie.


Inspiracją i bohaterem książki jest Nowy Jork. Dla Europejczyków był on w latach 30. tym, czym dziś Szanghaj czy Dubaj – miastem nowych możliwości, fascynującą i obcą jednocześnie metropolią, w której możliwe było to, co nie do pomyślenia na Starym Kontynencie. W wieżowcach Manhattanu Le Corbusier zobaczył „białe katedry nowoczesności” – symbol możliwości i aspiracji swojej epoki.
Katedry nie są książką tylko o architekturze. Autor równie błyskotliwie pisze o podróżach koleją, o seksualności Amerykanów, o ich manierach, o etyce pracy, o świecie wielkiego biznesu i sztuki. Wieżowce i kluby jazzowe Manhattanu, fabryki Forda i uniwersytety, niedostępne w Europie wygody i cuda techniki, spotkania z wpływowymi ludźmi i rozmowy podsłuchane w restauracjach, Louis Armstrong i Caravaggio, Rockefeller i Freud zainspirowali niezwykłą książkę – połączenie architektonicznego i politycznego manifestu z dziennikiem podróży Europejczyka, patrzącego na młodą amerykańską cywilizację z mieszaniną podziwu i wyższości.


Podróż, a później książka, miały kolosalne znaczenie dla promocji idei modernizmu na świecie. Jerzy Sołtan – jeden z największych polskich modernistów – Katedry wskazywał jako książkę, która ukształtowała go na całe życie i doprowadziła pod drzwi paryskiej pracowni Le Corbusiera. Katedry zainspirowały też wydaną właśnie po polsku książkę Rema Koolhaasa Deliryczny Nowy Jork.
Książka, mistrzowsko przełożona przez Tomasza Swobodę, napisana jest charakterystycznym dla Le Corbusiera stylem – pełnym krótkich zdań i haseł, błyskotliwych metafor i prowokacyjnych aforyzmów (Mężczyźni są znudzeni wszystkim, kobiety są znudzone mężczyznami, Jazz to podwalina pod katedrę dźwięków), na czele z powracającym zdaniem: Drapacze chmur Nowego Jorku są za niskie.
Katedry nie były dotąd tłumaczone na język polski. Niewielkie fragmenty opublikowano tylko w magazynie „Arkady” w 1939 roku. Polskie wydanie oparto na pierwszym wydaniu francuskim z 1937 roku, ze wszystkimi oryginalnymi ilustracjami. Wstęp przygotował wybitny znawca architektury XX w., profesor Waldemar Baraniewski. Okładkę i szatę graficzną zaprojektował Kuba Sowiński (Biuro Szeryfy).
Publikacja jest częścią serii Fundamenty, w której Centrum Architektury przedstawia klasyczne książki o architekturze, niedostępne dotąd na polskim rynku lub od dawna niewznawiane (Koncepcja i prowadzenie serii: Aleksandra Stępnikowska, Grzegorz Piątek, koncepcja graficzna serii Fundamenty: Biuro Szeryfy, patronat: SARP).


O AUTORZE
Le Corbusier (właściwie Charles-Edouard Jeanneret, 1887–1965) uchodzi za najważniejszego architekta i urbanistę XX wieku. Dzięki słynnym budynkom oraz publikacjom i wykładom wpłynął na kilka pokoleń projektantów – najpierw w Europie, a po II wojnie światowej na całym świecie. Reprezentował pokolenie, które pod wpływem rozczarowania stanem miast odziedziczonym po XIX stuleciu, ich bezładnym rozrostem i przeludnieniem, podjęło się szukania recept na ich uzdrowienie. Proponował radykalne terapie, polegające na usuwaniu niezdrowej i niefunkcjonalnej starej zabudowy i pozostawieniu tylko najcenniejszych zabytków. Radził ścisłe łączenie funkcji mieszkalnych i rekreacyjnych, dzięki budowie bloków otoczonych starannie zaplanowaną zielenią. Sformułował pojęcie „domu jako maszyny do mieszkania”, zaprojektowanego racjonalnie i drobiazgowo, jak samochód czy samolot. Popularyzował budowanie wysokich budynków dzięki wykorzystaniu możliwości żelbetu i prefabrykacji. Poważał niewielu współczesnych architektów, za to podziwiał logikę i celowość inżynierów.


Le Corbusier przewodniczył CIAM (Congrès International d’Architecture Moderne – Międzynarodowy Kongres Architektury Nowoczesnej) – sieci wymiany wiedzy i informacji, łączącej w latach 1928-1959 kilkudziesięciu europejskich (w tym polskich) architektów. Jej najważniejszym dziełem była Karta Ateńska – zestaw wytycznych dla nowoczesnej urbanistyki (1933), stosowanych w wielu krajach podczas powojennej odbudowy i rozbudowy miast. Idee Le Corbusiera rozprzestrzeniały się po świecie również dzięki jego książkom, z których najgłośniejsza to W stronę architektury (Vers une architecture, 1922; pierwsze polskie wydanie 2012).


Najbliższy budynek Le Corbusiera znajduje się w Berlinie – tzw. jednostka mieszkalna (1957). Inne jego znaczące budynki to jednostka mieszkalna w Marsylii (1947-1952) – pierwowzór berlińskiej, dom studentów szwajcarskich w Paryżu (1931), kościół Notre Dame du Haut w Ronchamp (Alzacja, 1950), klasztor La Tourette koło Lyonu (1957-1960) oraz liczne małe domy mieszkalne, np. Villa Savoye koło Paryża (1929-1931) czy dom na osiedlu Weissenhof w Stuttgarcie (1927).
Specjalne miejsce w dorobku Le Corbusiera zajmuje projekt urbanistyczny całkowicie nowego miasta w Indiach, stolicy Pendżabu, Czandigarh (1952-1959).
Niemniej ważne od budynków zbudowanych są niezrealizowane, które działały na wyobraźnię kilku pokoleń architektów, np. projekt siedziby Ligi Narodów w Genewie (1927) czy Pałacu Sowietów w Moskwie (1931) oraz wizje urbanistyczne, takie jak Miasto współczesne, Miasto promienne czy Plan Voisin.

więcej »

48,00 zł

Pokusa miejsca. Przeszłość i przyszłość miast
Pokusa miejsca. Przeszłość i przyszłość miast Joseph Rykwert

Status: nakład wyczerpany

Słynący z ogromnej erudycji i wyrazistych opinii krytyk architektury zaprasza czytelników w podróż przez dzieje największych metropolii.
Autor przedstawia czytelnikom błyskotliwą diagnozę współczesnego kształtu architektonicznego miast, w których zapomina się o potrzebach mieszkańców. „Różnica między chirurgiem i architektem jest taka, że chirurdzy grzebią swoje błędy, a architekci je stawiają”


W „Pokusie miejsca” Rykwert zabiera czytelnika w historyczną wyprawę – od starogreckich „polis”, przez XIX-wieczne miasta industrialne, jak Londyn, aż do współczesnych multikulturowych metropolii, jak jego ukochany Nowy Jork. Zasady popularnych gier– planszowego „Monopolu” i komputerowego „Sim-city”, służą Rykwertowi do wyjaśnienia reguł, które współcześnie rządzą sposobami kształtowania miast. Wygrywa bogatszy i sprytniejszy. Efektem tej rozgrywki są niefunkcjonalne i źle zaprojektowane przestrzenie. Profesor Rykwert przypomina, że ośrodki miejskie są żywymi organizmami, współtworzonymi przez mieszkańców, turystów czy osoby poszukujące jedynie możliwości zarobku. Plastyczna struktura przestrzeni miejskiej jest dla Rykwerta scenografią ich codziennej aktywności. Autor pokazuje też, jak nieprzewidywalne, tragiczne wydarzenia zmieniają przestrzeń miasta na zawsze, czego jednym z najlepszych przykładów jest Nowy Jork po ataku terrorystycznym i zniszczeniu wież WTC.


Joseph Rykwert, ceniony historyk i krytyk architektury, 18 września 2013 roku został uhonorowany the Royal Gold Medal (Złotym Medalem Królewskim), najwyższym odznaczeniem przyznawanym przez Royal Institute of British Architects (Królewski Instytut Architektów Brytyjskich).


The Royal Gold Medal RIBA, jedno z najbardziej prestiżowych odznaczeń architektonicznych na świecie, został ustanowiony w roku 1848, a nominację do niego musi osobiście zatwierdzić brytyjska królowa. Nagroda co roku przyznawana jest architektowi lub grupie architektów, których praca ma znaczący wpływ na architekturę w skali międzynarodowej.

więcej »

60,00 zł

Atlas współczesnej architektury miejskiej
Atlas współczesnej architektury miejskiej Zamora Mola Francesc

To wyjątkowe opracowanie prezentuje najnowsze rozwiązania i technologie oraz pomysły twórców współczesnej architektury miejskiej na świecie. Ponad 300 wspaniale zilustrowanych przykładów, przedstawionych na 600 stronach, stanowi nieocenione źródło informacji i inspiracji zarówno dla architektów, studentów i urbanistów. Każdemu z zaprezentowanych w książce przykładów towarzyszy zwięzły opis miejsca realizacji, uzupełniony o pełną listę twórców zaangażowanych w powstanie projektu. Francesc Zamora Mola ukończył architekturę wnętrz w Barcelonie. Kontynuował studia w San Francisco, gdzie zdobył doświadczenie pracując dla wielu firm architektonicznych. Mieszka i pracuje w Barcelonie. Jest autorem m.in.: Affordable Exhibition Design (2011), 150 Best New Apartment Ideas (2011), Star Commercial Spaces (2012).

więcej »

148,00 zł

ORNAMENT I ZBRODNIA. WYBRANE ESEJE
ORNAMENT I ZBRODNIA. WYBRANE ESEJE Adolf Loos

Wielu powtarza “ornament to zbrodnia”, wielu powołuje się na Loosa, ale prawie nikt go nie czytał. Pierwsza polska publikacja wyboru esejów architekta i publicysty wypełnia dotkliwie odczuwalną lukę. Oryginalne, prowokacyjne eseje żarliwego krytyka eklektycznej stylistyki przełomu wieków położyły fundament pod modernistyczny przewrót w architekturze i choć często dotyczą wydarzeń sprzed około stu lat, brzmią dziś bardzo aktualnie: wezwanie do kierowania się rzeczywistymi potrzebami, a nie powierzchownymi aspiracjami, eksponowania natury materiałów i technologii, ekonomicznego i celowego podejścia do architektury.
Przygotowywana edycja obejmuje 27 najciekawszych tekstów dotyczących nie tylko wąsko pojmowanej architektury, ale także projektowania wnętrz i przedmiotów codziennego użytku, stylu życia oraz etyki i odpowiedzialności projektantów wobec swoich odbiorców.
Książka ukaże się w serii wydawniczej Fundamenty, w której będziemy publikować najważniejsze teksty dotyczące architektury, nie tłumaczone dotychczas na język polski.

więcej »

48,00 zł

TEORIE I MANIFESTY ARCHITEKTURY WSPÓŁCZESNEJ
TEORIE I MANIFESTY ARCHITEKTURY WSPÓŁCZESNEJ Charles Jencks, Karl Kropf

Dostępny II nakład

<p>Wydana po raz pierwszy w 1997 roku antologia pt. "Theories and Manifestoes of Contemporary Architecture", jest sp&oacute;jnym i przemyślanym wyborem tekst&oacute;w najważniejszych myślicieli oraz praktyk&oacute;w architektury wsp&oacute;łczesnej. Drugie, będące podstawą polskiego tłumaczenia wydanie książki prezentuje także najnowsze trendy w teorii architektury. Książka jest obowiązkową lekturą zar&oacute;wno dla student&oacute;w, jak i profesjonalist&oacute;w. Zawiera teksty nie tylko klasyk&oacute;w wsp&oacute;łczesnej architektury, jak: Peter Eisenman, Frank Gehry czy Robert Venturi, ale także teoretyk&oacute;w i praktyk&oacute;w budujących nowy, oparty na teorii złożoności, paradygmat architektury, jak: Cecil Balmond, Foreign Office Architects, Daniel Libeskind, MVRDV, Lars Spuybroek, UN Studio i West 8.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><strong><span style="font-size: medium;"><span style="color: #ff0000;"><a href="http://sztuka-architektury.pl/article/4588/ksiazka-teorie-i-manifesty-architektury-wspolczesnej" target="_blank">PRZECZYTAJ WSTĘP TUTAJ</a></span></span></strong></p>

więcej »

62,00 zł

B JAK BAUHAUS
B JAK BAUHAUS Sudjic Deyan

Tytuł przewrotny, bo autor, wybitny brytyjski krytyk dizajnu, nie tylko o Bauhausie pisze: A jak autentyk, B jak Bauhaus, C jak cztery kółka – i tak aż do końca alfabetu. To subiektywny, wycinkowy, ale jednocześnie fascynujący portret przedmiotów z których powstał (i nadal powstaje!) nowoczesny świat. Deyan Sudjic, dyrektor Design Museum w Londynie, w kilkudziesięciu niedługich rozdziałach z równą swadą pisze o architekturze, jak i o grach komputerowych na przykładzie serii Grand Theft Auto; zajmuje się tematami bardzo rozległymi (film, moda, funkcjonalizm), ale skupia się również na drobiazgach, które wszyscy dobrze znamy z codziennego życia. Nie przestaje zadawać pytań i dociekać natury otaczających nas wytworów współczesności: czym jest autentyczność, a czym podróbka? Dlaczego niedoskonały przedmiot może być bardziej wartościowy niż jego perfekcyjnie dopracowany odpowiednik? Czemu ornament jest sprawą śmiertelnie poważną? Dociekliwość, iście angielskie poczucie humoru i autoironia to cechy charakterystyczne twórczości Sudjica, B jak Bauhaus zaś to książka, której nie sposób odłożyć na półkę.

Deyan Sudjic jest dyrektorem Design Museum w Londynie. Opublikował wiele książek na temat architektury i dizajnu, m.in. The Edifice Complex: How the Rich and Powerful Shape the World, 100 Mile City i Norman Foster: A Life in Architecture. Współtworzył miesięcznik poświęcony architekturze „Blueprint”, jako krytyk współpracował także z „The Observer”. W 2002 roku był dyrektorem Biennale Architektury w Wenecji. W 2013 roku nakładem wydawnictwa Karakter ukazał się jego Język rzeczy, znakomicie przyjęte przez czytelników wprowadzenie do świata współczesnego dizajnu.

więcej »

55,00 zł

© 2010 Sztuka Architektury. Wszystkie prawa zastrzeżone.

Design: